Mit Uns!

Mit Uns!

Projekte

MIT UNS!

Intergenerationelle Tanzperformance

Mit Uns! ist eine intergenerationelle und inklusive Tanzperformance von Silke Z.

Karel, ein 66-jähriger Tänzer und David, ein 27-jähriger Tänzer mit Trisomie 21, treffen aufeinander. Sie zeichnen ihre Körperlandschaften nach, vermessen ihre individuellen körperlichen Formen und fordern die Bewegungskräfte des jeweils anderen heraus.

Sie begegnen sich gegenseitig in einer komplett menschlichen Art: wie Vater und Sohn oder wie beste Freunde.

VERGANGENE VORSTELLUNGEN

11.06.2022 PREMIERE ehrenfeldstudios, Köln (DE)
12.06.2022 ehrenfeldstudios, Köln (DE)
09.09.2022 Festival: Confludance 22 Tanzplatte, Bonn (DE)
10.09.2022 Festival: Confludance 22 Tanzplatte, Bonn (DE)
11.11.2022 Festival: PLATTFORM STUDIOTRADE, euro-scene, Leipzig (DE)
06.08.2023 Arts Printing House, Vilnius (LTU)
03.12.2023 Festival de danse, Cannes (FR)
17.11.2023 ehrenfeldstudios, Köln (DE)
18.11.2023 ehrenfeldstudios, Köln (DE)
02.08.2024 EiMa Festival Mallorca (ES)
12.10.2024 ehrenfeldstudios, Köln (DE)
21.03.2025 Festival: Dance ALL IN, Vilnius (LTU)
27.04.2025 Festival: Dance ALL IN, Mallorca (ES)
31.05.2025 Festival: Dance ALL IN, Köln (DE)

CREDITS / FÖRDERUNG

Künstlerische Leitung Silke Z.
Tanz Karel Vanek, David Winking
Lichtdesign Wolfgang Pütz
Administration Hanna Held, Carina Graf
Öffentlichkeitsarbeit Anna Boldt
Pressearbeit Kerstin Rosemann
Videodokumentation Barbara Schröer
Fotos Sirpa Wilner

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln und vom Diversitätsfonds des Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

     

Bevorstehende Vorstellungen werden hier bekanntgegeben.

SPRACHE  /
DAUER  20 min.
THE AGEING BODY Pro #1

THE AGEING BODY Pro #1

Projekte

THE AGEING BODY Pro Series #1

Tanzperformance und Artist Talk von Silke Z. & Liisa Pentti

The Ageing Body Pro Series #1 ist der erste Teil einer Reihe von Tanzaufführungen, die sich mit den beruflichen Herausforderungen und Besonderheiten weiblicher freischaffender Tanzkünstlerinnen im Kontext des Alterns befassen.

Im Dialog mit der Choreografin Silke Z. setzt sich Liisa Pentti auf der Bühne mit ihrer künstlerischen Identität und dem Prozess des Alterns auseinander. Gemeinsam reflektieren sie über ihre vergangenen und gegenwärtigen Erfahrungen, wie beispielsweise die Notwendigkeit, künstlerische Autonomie mit dem Broterwerb in Einklang zu bringen, sowie die körperlichen Anforderungen und die Rolle, die sie im Alterungsprozess spielen.

Mit Hilfe von Tanztechniken nähern sich Silke und Liisa ihren Fragen aus biografischer und sozialer Perspektive und fragen: Welche Erfahrungen in ihrer beruflichen Laufbahn waren oder sind prägend? Welche Machtverhältnisse haben sie als Frauen erlebt, mitgestaltet, ertragen und abgebaut? Welche Rolle spielt dabei das Altern?

Die Ageing Body Pro Series bringt aktive professionelle Tänzerinnen über 60 Jahre mit unterschiedlichen Nationalitäten und Tanzhintergründen auf die Bühne, beleuchtet ihre Lebenswege und Geschichten und bietet dem Publikum einen leicht zugänglichen Einblick in die Entstehungsprozesse von Tanzstücken.

CREDITS / FÖRDERUNG

Tanz & Choreografie: Liisa Pentti
Konzept & Choreografie: Silke Z.
Sounddesign: Silke Z.
Lichtdesign: Kauri Klemelä
Produktion: Liisa Pentti +Co, Silke Z./resistdance
Residenz: C O L O N Y Winter Dance Summit ’26 / Low Air Vilnius City Dance Theatre

Dieses Projekt wurde mit finanzieller Unterstützung der Europäischen Union produziert. Die darin zum Ausdruck gebrachten Ansichten spiegeln in keiner Weise die offizielle Meinung der Europäischen Union wider.

Mi, 15.04.2026

18:00 – 19:00 PERFORMANCE     19:00 – 20:00 ARTIST TALK 

Im Rahmen von „Dance Legacy Reset Camp“ / Veranstaltungsort: Stage Konepaja, Helsinki 

Tickets online
SPRACHE  Englisch
DAUER  60 min.
THE AGEING BODY Pro #1

fear:less

Projekte

fear:less

Tanzperformance

Mit betörender Klarheit beweist Silke Z., dass die Erscheinung analoger Körper ein Ereignis darstellen kann – Thomas Linden, Kölnische Rundschau (06.11.2025)

Die Zuspitzung unterschiedlicher akuter und globaler Krisen scheint sich zu einem kollektiven Angstzustand zu verdichten und das Verhalten der Menschen zu prägen. fear:less beschäftigt sich mit diesen gesellschaftlichen Zuständen von Angst und hinterfragt die Funktion des Körpers in diesem Zusammenhang.

Wie viel Unsicherheit hält ein Körper aus?

Wird Berührung ein Risiko?

Verlieren wir das Gespür für einander?

In einem schonungslosen und herausfordernden Pas de deux suchen die Tänzer:innen Dmitrijus Andrušanecas und Hanna Held die intensive körperliche Verbindung zueinander. Sie überlassen sich dem Anderen, fordern ihr Gegenüber heraus und erkunden mit Entschlossenheit, was es heißt, fear:less zu sein.

Barrierefreier Zugang

Begleitpersonen erhalten freien Eintritt

Vor der Vorstellung bieten wir auf Anfrage eine Touch-Tour an. Kontakt: organisation@ehrenfeldstudios.de

VERGANGENE VORSTELLUNGEN

PREMIERE: 31. Oktober & 1. November 2025 / ehrenfeldstudios

CREDITS / FÖRDERUNG

Künstlerische Leitung und Choreografie: Silke Z.
in Zusammenarbeit mit Performer:innen: Hanna Held, Dmitrijus Andrušanecas
Lichtdesign und Set: Garlef Keßler
Sounddesign: Liam Giles

Foto: Dmitrij Matvejev

Di, 05.05.2026

20:00 / ehrenfeldstudios, Köln

So, 10.05.2026

18:00 / Festival Escenas Do Cambio, Santiago de Compostela (SP)

Tickets online
SPRACHE  /
DAUER  45 min.
THE AGEING BODY Spezial: Tanz & Parkinson

THE AGEING BODY Spezial: Tanz & Parkinson

Allgemein, Projekte, Tanzforschung

THE AGEING BODY Spezial: Tanz & Parkinson

Tänzerisches Forschungslabor

Unter der Leitung von Silke Z. vertiefen wir die eigene Körperwahrnehmung und erforschen neue Möglichkeiten der Bewegung. Wir arbeiten spielerisch mit individuellem tänzerischem Ausdruck und eigener Kreativität.
Ein Projekt von Elisabeth Habel in Kooperation mit den ehrenfeldstudios.

Für ALLE – mit und ohne Vorkenntnisse.
Für ALLE mit Parkinson.
Für Angehörige und Interessierte.


Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.


Begleitpersonen erhalten freien Eintritt

FÖRDERUNG

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Nächster Termin:

23. – 25. Juni 2026

Jetzt anmelden!

Anmeldung

Anmeldung & Infos unter:
Tel: 0221 222 666 3
tanzen@ehrenfeldstudios.de

Zeitplan

täglich 11:30 – 14:30

Teilnahmegebühr*

Sliding scale: 90 – 280  Euro
Es können Patenschaften* angefragt oder übernommen werden. Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.

 *Patenschaften können für Menschen, die Unterstützung bei der Teilnahmegebühr benötigen übernommen werden. Wir möchten, dass ALLE eine Möglichkeit haben teilzunehmen.

Für eine Teilnahme ist keine Vorerfahrung vorausgesetzt.
THE AGEING BODY: Performance Labor

THE AGEING BODY: Performance Labor

DANCE RESEARCH, Projekte, Tanzforschung

THE AGEING BODY 2026

Tanzkünstlerisches Forschungslabor & Performance für die Generation Plus (ab etwa 55 Jahren)

Das Alter(n) betrifft uns alle – und zwar ein Leben lang. Gerade deshalb sind die Fragen, wie uns das Alter(n) bewegt, wie wir uns im Alter bewegen wollen und wie wir Alter(n) gestalten gesellschaftliche und zugleich tanzkünstlerisch relevante Fragen. Der körperlich-tänzerische Zugang zu den Themen in hierarchiearmer und wertfreier Umgebung, bietet den Teilnehmenden Freiräume zum Explorieren, Hinterfragen und Erleben.

Das Labor mündet in eine abschließende gemeinsame Performance.

Für eine Teilnahme ist keine Vorerfahrung vorausgesetzt.


Barrierefreier Zugang. Teilnahme mit Rollator oder Rollstuhl möglich.


Begleitpersonen erhalten freien Eintritt

 

Alle Termine: 2026

FÖRDERUNG

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen.

Anmeldung

Die Anmeldungen für das nächste Performance-Labor sind bereits geöffnet und wir suchen noch Teilnehmende!
Anmeldung unter:
tanzen@ehrenfeldstudios.de
0221 222 666 3

Labor

täglich 10:00 – 15:00 (inkl. Mittagspause)

Performance

Wird bekanntgegeben

Teilnahmegebühr*

Sliding scale: 250 – 380  Euro
Es können Patenschaften* angefragt oder übernommen werden. Niemand wird aus finanziellen Gründen von der Teilnahme ausgeschlossen.

 *Patenschaften können für Menschen, die Unterstützung bei der Teilnahmegebühr benötigen übernommen werden. Wir möchten, dass ALLE eine Möglichkeit haben teilzunehmen.

LOOK 2026 – Choreografien feministischer Perspektiven

LOOK 2026 – Choreografien feministischer Perspektiven

LOOK, Projekte

Gastspielreihe »LOOK« für Tanzkunst & Diversität 2026

Kuratiert von Silke Z.

Unter dem Titel LOOK und unter der künstlerischen Leitung der Choreografin Silke Z. präsentieren die ehrenfeldstudios jedes Jahr vier Tanzgastspiele aus ganz Deutschland.

Ziel ist es Sehgewohnheiten zu hinterfragen und das Publikum mit neuen künstlerischen Perspektiven zu gesellschaftlich aktuellen Themen in Kontakt zu bringen.

Im Jahr 2026 behandelt die Gastspielereihe LOOK Choreografien feministischer Perspektiven. Den Auftakt der Reihe bildet das Gastspiel veline repertoire von Gaia Pellegrini.

#1 veline repertoire | Gaia Pellegrini

veline repertoire ist eine choreografische Studie über italienische TV-Showgirls, fantasiert als lesbische Romanze. „Veline“ bezeichnet ein Showgirl-Duo, dessen Aufgabe es ist, die sogenannten Stacchetti zu performen: 30-sekündige Tanzeinlagen mit fröhlichen Routinen und allgegenwärtigem Lächeln.

Bei der Neuinszenierung ihres Repertoires – von den 1990er-Jahren bis heute – lösen die Performerinnen ihre Bindung an die Kamera und beginnen, füreinander zu tanzen. Was als Spiegelung beginnt, wird zur Verführung: frivole Gesten verdichten sich zu erotischer Spannung, Lächeln verwandeln sich in camphafte Verzauberung, bis die Choreografie die beiden romantisch miteinander verschränkt.

veline repertoire verbindet die Gesten der Performance Million Dollar Smile mit der Choreografie von culo 2 aka le veline und dekonstruiert die glatte Oberfläche berlusconianischer Weiblichkeit, um das darunterliegende Begehren – und den Widerstand – freizulegen.

ÜBER DIE KÜNSTLER:IN
Gaia Pellegrini ist Choreografin und Performerin mit Sitz in Köln. Nach ihrem Studium des Physical Theatre an der Folkwang Universität der Künste in Essen und einer Spezialisierung in Choreografie am Conservatori Superior de Dansa in Barcelona erforscht sie in ihrer Arbeit Intimität, Sexualität und Weiblichkeit als Spektrum. Ausgehend von einem quasi-dokumentarischen Interesse hinterfragt sie Narrative von Misogynie und homosexuellem Begehren und transformiert diese in Räume der Wiederaneignung und Ermächtigung.
Kollaboration ist zentral für Gaias Praxis; zu ihren wichtigsten künstlerischen Partnerinnen zählen Rebecca de Toro, Shauna Fischer, Alice Minervini und Giulia Parenti. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Tanzhaus NRW, im Folkwang Museum, bei MOLT und in der Fondazione Sozzani gezeigt.

CREDITS
Künstlerische Leitung: Gaia Pellegrini
Performance und Choreografie: Gaia Pellegrini in Zusammenarbeit mit den Performer:innen Shauna Fischer und Rebecca de Toro
Showdance Coach: Ley Akpinar
Bühnenbild und Licht: Miranda Simón Abelló
Styling: Giulia Parenti
Musik: Tim Pauli, GFOTY, Gaia Pellegrini, KatKit
Assistenz der künstlerischen Leitung: Luca Frati
Künstlerische Zusammenarbeit und Text: Alice Minervini
Foto: Rafał Stefanski
Ko-Produktion: Tanzhaus NRW, Düsseldorf; ehrenfeldstudios, Köln
Mit Unterstützung von: Antic Teatre; Dansa Metropolitana 2026; ehrenfeldstudios, Köln und Tanzresidenz 2026 Quartier am Hafen
Special thanks to Saskia and Fine for coaching the owner.

Foto: Rafał Stefanski

#2 Food Porn | Hanna Held

Fr, 03.07. & Sa, 04.07.2026

Infos folgen.

#3 Making of a Man | Quindell Orton

Fr, 13.11. & Sa, 14.11.2026

Infos folgen.

TEAM + FÖRDERER

Künstlerische Leitung: Silke Z.
Administration: Andrea Kößler
Organisation: Caroline Simon, Katja Steinbach
Öffentlichkeits- & Pressearbeit: Franziska Nagel

Gefördert vom Kulturamt der Stadt Köln.