SCHWÄRMEREI

SCHWÄRMEREI

SCHWÄRMEREI

offenes Bewegungskollektiv für alle im Stadtraum

Die Öffentlichkeit: ein Platz von Vielen. Wir tau­chen auf, wo wir nicht vermutet werden. Wir schwärmen aus, ein kollektiver Körper, strömen durch Bahnhöfe, Straßen und Plätze. Wir irritieren, fallen auf, werden sichtbar und … verschwinden wieder. Ein unbegrenztes Bewegungskollektiv, das mit performativen Interventionen den öffentlichen Raum verändert. An jedem zweiten Montag im Monat treffen wir uns an verschiedenen Orten in der ganzen Stadt, erstellen Bewegungsformen und erproben diese in der Öffentlichkeit.

Teilnahme jederzeit möglich, offen für Theaterhungrige jeden Alters, kostenfrei, Vorkenntnisse nicht erforderlich.

Wir bitten um verbindliche Anmeldung bis spätestens Freitag vor dem nächsten Termin.
Alle Infos und Anmeldung unter: tanzen@ehrenfeldstudios.de

Künstlerische Leitung: Silke Z.

NEU:

Schwärmerei jetzt immer am 1. Montag des Monats

TEMPTATION

TEMPTATION

TEMPTATION

Silke Z. & David Vogel

Komm ein bisschen näher. Noch näher. Ganz nah. Spürst du unser Alter? Schmeckst du unsere Erfahrungen? Begehrst Du unser Wissen? Welchen Körper offenbarst du mir?

In TEMPTATION bewegen sich 10 Performer:innen im Alter von über 55 zwischen Lust und Verlust, Flirt und Scham, Genuss und Schmerz und entwerfen in biografischen Auszügen und körperlichen Momentaufnahmen ein Statement zur Sexualität im Alter(n). TEMPTATION begibt sich auf eine lustvolle Reise an stimulierende, verflossene und im Dunklen liegende Orte und widmet sich der Sichtbarkeit von individueller Lust im Alter(n).

TEMPTATION ist eine Produktion der Kompanie Silke Z. und ist 2024 in Kooperation mit dem Schauspiel Köln entstanden. Die Performer*innen setzen sich aus dem Theaterensembles OLDSCHOOL vom Schauspiel Köln unter der künstlerischen Leitung von David Vogel und aus Performer*innen der Kompanie Silke Z. zusammen.

VERGANGENE VORSTELLUNGEN

27.06.2025 @ Festival Performage, Luzern

26.06.2025 @ Festival Performage, Luzern

22.06.2025 @ ehrenfeldstudios, Köln

18.04.2024 @ HochX München

13.04.2024 @ Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg

16.03.2024 @ ehrenfeldstudios, Köln

15.03.2024 @ ehrenfeldstudios, Köln

24.02.2024 @ Schauspiel Köln

CREDITS / FÖRDERUNG
Künstlerische Leitung: David Vogel, Silke Z.
Regie: David Vogel 

Choreografie: Silke Z.
Performance: Friedhelm Friebe, Uta Gärtel, Anne Kaute, Felicitas Martin, Hartmut Misgeld, Bettina Muckenhaupt, Guido Preuss, Mina Rahimzacleh, Gabriele Seiler-Seidler, Majid Taatizadeh, Joalia Ellwanger
Kostüm: Julia Misiorny, Anette Köhler
Ausstattung: Anna Lachnit
Lichtdesign: Garlef Kessler
Sounddesign: Liam Giles
Produktionsleitung & -assistenz: Hanna Held, Matthis Volkmar
Assistenz & Praktikum: Joalia Ellwanger

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Bevorstehende Veranstaltungen werden hier angezeigt

Dance ALL IN x SHARING ACROSS BORDERS #3

Dance ALL IN x SHARING ACROSS BORDERS #3

DANCE ALL IN X SHARING ACROSS BORDERS #3

Internationales Tanz-Netzwerk-Festival 2025

 

Wir freuen uns, euch zur dritten Ausgabe unseres biennalen Tanz-Netzwerk-Festivals SHARING ACROSS BORDERS einzuladen! Unter dem Motto »Dance ALL IN« verwandeln sich die ehrenfeldstudios erneut in eine pulsierende Plattform für Tanz, Austausch und nachhaltige künstlerische Entwicklung.

Über vier Tage hinweg bringt das Festival regionale und internationale Künstler:innen zusammen – von etablierten Namen bis hin zu aufstrebenden Talenten aus NRW. Mit einem inklusiven und intergenerationellen Programm sprechen wir ein vielfältiges Publikum an und schaffen Raum für Begegnung, Inspiration und gemeinsames Erleben.

Das erwartet euch:

  • DANCE ALL IN – Acht herausragende Performances: fünf von internationalen Künstler:innen des studiotrade-Netzwerks und drei von lokalen Künstler:innen
  • PITCH (IM)PERFECT – Eine Plattform für fünf Nachwuchskünstler:innen aus NRW, die hier ihre Arbeiten präsentieren und weiterentwickeln können.
  • TALK & CONNECT – Austausch- und Workshopformate für Vernetzung und Weiterbildung.

Klickt euch durch das vielfältige Programm und sichert euch eure TICKETS schon jetzt!
Reservierung an: karten@ehrenfeldstudios.de

PROGRAMM DONNERSTAG 29.05.

20:00 | PERFORMANCES  
Double-Bill

Together Alone | Low Air Vilnius City Dance Theatre (Litauen)

Eine Geschichte für zwei B-Boys

VIENUDU (Together Alone) erforscht Identitätsprinzipien im Hip-Hop Tanz durch die Nutzung der maskulinsten Tanzform, Breaking. Der Slogan der Olympischen Spiele wird transformiert, um ein neues Format von ermächtigter Identität vorzuschlagen. Die Künstler stellen Themen rund um die globale Nachbarschaft in Frage, während das Publikum eingeladen wird das Erbe einer importierten Kunstform zu entdecken: Hip-Hop.

Konzept & Choreografie: Airida Gudaite, Rokas Saltenis, Laurynas Zakevicius // Performance: Laurynas Zakevicius (B-Boy Lau), Rokas Saltenis (B-Boy Rukus) // Musik: Agnès M & Marta Finkelstein // Lichtdesigner: Eugenijus Sabaliauskas // Kostümdesigner: Rūta Kyguolyte // Produzent: Laurynas Zakevicius // Managagerin: Maria Radishauskayte // Assistentin: Greta Snitkute

Dandelion | Edward Schocker & DOSSIER 3-D-Poetry/ Marion Dieterle (Deutschland)

Dandelion, untersucht unser „Selbstgefühl“ und stellt gleichzeitig die Wahrnehmung als Einheit dieser Gefühle in Frage. Im Alltagkann ein geeintes Selbstgefühl als selbstverständlich angesehen werden. Wir wachen morgens auf, fühlen uns wohl und haben die volle Kontrolle über den Körper, in dem wir uns befinden. Doch haben viele Menschen Ereignisse erlebt, die sie aus ihrem normalen Geisteszustand herausgerissen haben. Dandelion erforscht diese Momente, und nutzt Tanz, Musik und Erzählungen, um die Emotionen und Erfahrungen für das Publikum zu reflektieren.

Diese Produktion ist eine Kollaboration zwischen Edward Schocker und DOSSIER 3-D-Poetry / Marion Dieterle

Komposition & Live-Musik & Japanische Instrumente: Edward Schocker// Choreografie & Tanz: Marion Dieterle // Filz Objekte: Julia Stefanovici // Produktion: Edward Schaocker, DOSSIER 3-D-Poetry / Marion Dieterle // Unterstützt von: Utopiaggia

PROGRAMM FREITAG 30.05.

11:00 – 12:00 | WORKSHOP
(für Kids ab 5 Jahren mit Eltern/Begleitpersonen)  

Kreativität-Tanz-Spiel: Catalina Carrasco, Choreografin der spanischen Kompanie BAAL, lädt Kinder ein, in ein Bewegungsabenteuer einzutauchen und gemeinsam ein Portal der Fantasie und Kreativität zu öffnen!

Während des Kurses werden die Teilnehmer:innen mit Körpern, Raum, Formen und Farben spielen und Materialien wie Gummibänder, Papierbögen, trockene Pinsel und andere Elemente verwenden, die den Tanz beleben. Sie werden lernen, wie all dies unsere Bewegung beeinflusst und eine Welt neuer Möglichkeiten eröffnet – mit dem Körper malen, Karten im Raum zeichnen, Brücken und Wege schaffen. Für die Teilnahme an den Kursen sind keine tänzerischen Vorkenntnisse erforderlich.

15:00 | PERFORMANCE (auch für Kids)

SOMATATI | Vo’arte, CiM Dance Company (Portugal)

SOMATATI ist eine Performance, die Grenzen überwindet und Inklusion lebt. Präsentiert von CiM Dance Company, zeigt diese Produktion eine Besetzung von Darsteller:innen mit und ohne Behinderungen, wobei Sinn für Einheit und Zugehörigkeit innerhalb der Gemeinschaft genährt wird.

Vier Figuren werden lebendig und begeben sich in eine tiefgreifende Entdeckungsreise, die sie zu der Frage führt: Was sind eigentlich Superkräfte? Durch die Kunst des Tanzes, schmelzen Ideen zusammen, die ein mächtiges Gewebe aus Emotionen kreieren, das sich durch die Zeit spannt, von den Echos der Vergangenheit bis zum lebhaften Puls der Gegenwart und in das grenzenlose Potential der Zukunft.

Choreographie: Ana Rita Barata // Dramaturgie: Manuel Henriques

20:00 | PERFORMANCE

Mabel (Revival) | Liisa Pentti +Co (Finnland)

Mabel (Revival) ist ein urkomischer Mix aus Tanz, Performance und Kabarett. Die Choreografin Liisa Pentti nimmt zusammen mit dem Musiker Robert Kock ihr Publikum mit in die verzauberte Welt der weiblichen Divas – geliebte Ikonen und Objekte unserer Sehnsucht. Mabel ist eine Frau ohne Reue, eine weibliche Diva und Schamanen-Performerin. Um das Leben zu feiern, muss man über den Tod sprechen und sich auf Reiche einlassen, die wir nur in unseren Träumen betreten können – so die Geschichte von Mabel Revival. Mabel ist eine Feier der Weiblichkeit und des Alterns und fragt danach, wie Frauen in ihren Sechzigern immer noch relevant auf der Bühne sind und wie sie präsentiert werden.

Diva: Liisa Pentti // Musiker: Robert Kock, Gonzalo Muraga Olguin // Diva Coach: Frans Polestra // Make-up Coach: Tuija Lukkainen // Kostüm: Terttu Torkkola // Produktion: Liisa Pentti +Co

 21:00 PARTYTIME!

 

PROGRAMM SAMSTAG 31.05.

11:00  | PITCH (IM)PERFECT #1

Pitch 1: to be announced soon!

12:30 | PITCH (IM)PERFECT #2

Pitch 2: to be announced soon!

15:00 | Double Bill PERFORMANCE (auch für Kids)

A&S Space travellers | Baal (Spanien)

A&S Space travellers ist eine Performance mit Eltern und Kind, die für ein intergenerationelles Publikum entwickelt wurde. Es ist eine Inszenierung, die darauf zielt, Empathie, Fantasie, Dialog und Kommunikation in einem fantastischen Mars-Universum zu erzeugen. Die Darsteller:innen  bauen einen fremden Ort gefüllt mit Volumen, Kreisen, und Sphären. Lebewesen von einem anderen Planeten kommen auf diese Welt, um mit den Erdbewohner:innen zu interagieren und zu spielen. Es ist ein surreales Stück mit plastischer und bildlicher Magie, erstellt mit Objekten, Tanz, der Beziehung zu Technologie und der Partizipation des Publikums.

Konzept: Catalina Carrasco // Bild & Technik: Gaspar Morey // Performer:innen: Catalina Carrasco & MAX // Soundtrack und Text: Enrique Barrenengoa // Voice-over: Quiñonero & Susan Power // Kostüm: Angie Vallori // Assistenz: Aina Compte // Kreative Produktion: Victoria Kersul // Koproduziert von IEB, Consell de Mallorca und Festival EXIT L ́usine, Toulouse

Mit Uns! | Silke Z. (Deutschland)

Mit Uns! ist eine intergenerationelle und inklusive Tanzperformance der Choreografin Silke Z. Karel, ein 66-jähriger Tänzer und David, ein 27-jähriger Tänzer mit Trisomie 21, treffen aufeinander. Sie zeichnen ihre Körperlandschaften nach, vermessen ihre individuellen körperlichen Formen und fordern die Bewegungskräfte des jeweils anderen heraus. Sie begegnen sich gegenseitig in einer komplett menschlichen Art: wie Vater und Sohn oder wie beste Freunde.

17:00 – 18:30 | TANZWORKSHOP Für alle ab 16 Jahren

DIVA | mit Liisa Pentti

Welche neue Darstellung und Verkörperung davon, eine Diva zu sein, kann in der heutigen Zeit, in der Bling-Bling und Social-Media-Diven Teile unseres kommerzialisierten Alltags sind, gelingen? Wo verstecken sich unsere persönlichen, fantastischen Wesen, deren Anwesenheit unwiderstehlich und wild ist? In diesem Workshop werden wir durch Bewegungsarbeit und fantasievolle Aufgaben Raum schaffen, um unsere persönlichen Diven zu erforschen. Der Workshop richtet sich an alle, die an ihren (inneren) Diven interessiert sind und setzt keine Vorkenntnisse im Diven-Leben voraus.

20:00 | PERFORMANCE

A Society of Screens | Ido Grinberg

Ein Mensch in einem Raum voller Touchscreens. Über die Screens versucht er mit der Welt da draußen in Verbindung zu treten, sie zu fühlen, zu spüren, zu berühren und anzufassen. Er navigiert sich selbst und begibt sich auf die Suche nach seiner Stimme in eine Welt, in der Bildschirme sein Leben kontrollieren, ihm sagen, wohin er gehen muss und wann er sein Ziel erreicht hat — und er betritt ein technologisches Wunderland. In seiner Solo-Performance A Society of Screens erforscht der Choreograf Ido Grinberg die Beziehung zwischen Individuum und Gesellschaft in einer sich verändernden Welt.

Konzept, Regie, Choreografie & Performance: Ido Grinberg // Outside Eye & Video Design Support: Maayan Reiter // Mentor: Lothar Kittstein // Koproduziert von Theater im Ballsaal und West off 2023

PROGRAMM SONNTAG 01.06.

10:30 | PITCH (IM)PERFECT #3

Pitch 3: to be announced soon!

12:00 | PITCH (IM)PERFECT #4

Pitch 4: to be announced soon!

15:00 | PERFORMANCE (auch für Kids)

I AM | Teatro al Vacío (Mexiko)

Ich bin anders? Warum? Wie kann ich es wissen? Sind wir alle gleich oder sind wir alle unterschiedlich? Wie gleich oder unterschiedlich können wir sein?

I AM ist eine Inszenierung über die Möglichkeiten und Freiheiten des Seins. Die Inszenierung des Körpertheaters und die Dramaturgie von Bilder und Handlungen macht die Erfahrung unsichtbar zu sein poetisch und macht uns sichtbar in einer Welt, in der Akzeptanz grundlegend für den Aufbau von Identität ist.

Produktion: Adrián Hernández, José Agüero // Kostümdesign: Mauricio Ascencio // Sounddesign: Eblen Macari // Performer: Adrián Hernández and José Agüero // Kreative Begleitung: Bruno Cappagli // unterstützt von México: Encuentro de las Artes Escénicas, ENARTES Mexico, Performing Arts Meeting. ENARTES

16:30 | PITCH (IM)PERFECT #5

Pitch 5: to be announced soon!

18:00 | PREVIEW fear:less von Silke Z. (DE)

Silke Z. zeigt eine Preview der neuen Performance fear:less mit den Performer:innen Hanna Held und Dmitrius Andrušanecas.

FÖRDERUNG

Gefördert vom Ministerium für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen, Kulturamt der Stadt Köln, Landesbüro Freie Darstellende Künste und Perform Europe. Durchführung in Kooperation mit studiotrade.

        

   

       

Festivalticket

Für alle Performances, Workshops, Pitches
* Sliding Scale  100-180€

4er – Ticket

Wähle mit diesem Ticket vier Veranstaltungen aus, die du besuchen möchtest
* Sliding Scale 35-75€

Einzelticket Performances & Pitches

* Erwachsene: 10-20€
* Kinder: 5€

Einzelticket Workshop

* Sliding Scale 7-15€
LUSTOPIA

LUSTOPIA

LUSTOPIA

Silke Z., Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė | Silke Z. x LOW AIR

 

LUSTOPIA ist ein intergenerationelles Bühnenstück zu den Themen Lust und Utopie, das in Koproduktion der Choreograf:innen Laurynas akeviius und Airida Gudait, der Urban Dance Kompanie LOW AIR aus Vilnius, Litauen, und der zeitgenössischen Choreographin Silke Z. aus Köln entsteht.
Das Projekt bringt sechs Tänzer:innen aus Litauen und Deutschland zusammen, die sich stark in Alter, Generation, Ability und Tanzbiografie unterscheiden.

Individuell und als Kollektiv folgen die sechs Tänzer:innen den Verlockungen von Pleasure-Momenten und entwickeln utopische Entwürfe einer einzigartigen und geteilten Lust.
Es entsteht eine bildreiche Performance, die mit Genuss, Obszönität und Intimität spielt und Realitäten fernab des glattpolierten Mainstreams offenbart.

Auf der Suche nach einer lustvollen Freiheit transformieren sich die Performer:innen immer wieder, explorieren mit hoher körperlicher Intensität unterschiedliche Stadien von Lust und knüpfen dabei untereinander und mit dem Publikum sichtbare und unsichtbare Allianzen.

LUSTOPIA ist ein sinnliches Fest der Freuden, das Kategorien wie Alter, Geschlecht oder Behinderung immer wieder streift aber nie zur normativen Ordnung werden lässt.

Stimmen zur Performance:

Es ist eine der besten Aufführungen, die in der letzten Zeit im zeitgenössischen Tanz zu sehen waren…
Was in diesen Zeiten untergeht, ist die Lust. Die Lust am Leben, die Lust am anderen Menschen, egal, wer er ist. Der Blitzstrahl, der in die Seele fährt, wenn man einem anderen Menschen in die Augen blickt, das unverhohlene Verlangen nach dem, der in einem mehr auslöst als das bloße, ohnehin beglückende Gefühl der Seelenverwandtschaft. Choreografin Silke Z. geht sogar so weit, nach der Lust als Utopie zu fragen, also nach etwas, was nicht existiert, was erst in der Zukunft liegt, womöglich uneinlösbar ist.

– Michael S. Zerban (O-Ton Kulturmagazin)

Die Performance zeigt auf ganz starke Weise, dass Lust völlig unabhängig von Alter, Ability oder Geschlecht existiert. So oft wird älteren, queeren oder behinderten Menschen ihre Sexualität abgesprochen, in LUSTOPIA wird sie hingegen zelebriert und sichtbar gemacht. Nicht nur ihre Sexualität, sondern ihre Lebenslust wird hier gefeiert. Wir sehen halbnackte Körper in höchster Anstrengung, im leidenschaftlichen Tanz, die sonst fast nie auf der Bühne einen Platz finden. Beim Zugucken werden jedoch auch der Druck, das innere Ringen und der Kampf um Selbstermächtigung, sichtbar. Dann wieder löst sich die Anspannung und wird durch Ausgelassenheit, Leichtigkeit und liebevolle Umarmungen aufgefangen.

 

I saw you tonight – and you saw me. I want to thank you very much!!!

 

Die emotionale Intensität und das gegenseitige Verständnis mit denen die Tänzer*innen hier in die Begegnungen gehen und gesellschaftliche Normen herausfordern, haben mich sehr berührt.

– Franziska Nagel

I haven’t had such intense eye contact for a very long time. I felt so much while the performance – I was kind of scared, fascinated and deeply touched at the same time. I thank you very much for this hour – for this contact.

– Audience member

LUSTOPIA ist ein vielschichtiges Werk, für das eine Definition, ein Thema, eine Erfahrung, wie ich finde, nicht ausreicht. Wie fordern dich auf, mutig zu sein, wir überraschen dich mit unerwarteten Entscheidungen, wir bieten dir die Möglichkeit ein angenehmes Unbehagen zu erleben. Wir werden dich berühren und nicht loslassen, aber vor allem werden wir dich wahrnehmen und einladen, uns zuzuhören.

 

Während der Aufführung wirst du dich sich selbst in jedem von uns entdecken – vielleicht wirst du eine köstliche Mahlzeit zu dir nehmen, vielleicht wirst du dich einsam fühlen, dich selbst und deinen Platz im Raum in Frage stellen, von Lust und Vergnügen erfüllt sein, vielleicht moralische Normen in Frage stellen, dich wie der glücklichste Mensch fühlen, dick oder dünn sein, rothaarig oder rasiert, langsamer oder schneller tanzend. Oder vielleicht wirst du einfach du selbst sein – mit deinen eigenen Lebenserfahrungen, Sehnsüchten, Wünschen, Ideen und Gefühlen.

– Dmitrijus Andrušanecas, Tänzer
VERGANGENE VORSTELLUNGEN

26.10.23 @ ehrenfeldstudios, Köln

27.10.23 @ ehrenfeldstudios, Köln

28.10.23 @ ehrenfeldstudios, Köln

01.06.24 @ Theater Marabu, Tanzgenerator Bonn

02.06.24 @ Theater Marabu, Tanzgenerator Bonn

CREDITS / CAST / FÖRDERER

Künstlerische Leitung: Silke Z.
Choreografie: Silke Z., Laurynas Žakevičius, Airida Gudaitė
Tanz: Caroline Simon, Hanna Held, David Winking, Grėtė Vosyliūtė, Dmitrijus Andrušanecas, Darius Stankevičius
Licht + Bühne: Garlef Kesler
Musik + Sounddesign: Liam Giles
Kostüm: Melina Jusczyk
Management: Hanna Held
Organisation: Rica Hellige

Assistenz: Franzika Nagel

Die Aufführung ist Teil des Programms zur 700-Jahr-Feier von Vilnius.

            

               

Bevorstehende Vorstellungen werden hier bekanntgegeben.

Es ist eine der besten Aufführungen, die in der letzten Zeit im zeitgenössischen Tanz zu sehen waren.

– Michael S. Zerban (O-Ton Kulturmagazin)

DETAILS

SPRACHE  Deutsch, Englisch
DAUER  65 min.
ONE NIGHT STAND

ONE NIGHT STAND

»Sieh mich an! Du siehst aber gut aus – für Dein Alter! Wollen wir… etwas gemeinsam zum ersten Mal machen? Etwas Einmaliges. Siehst du, wie das Schweinwerferlicht über meinen Körper wandert? Das beobachtest du schon die ganze Zeit, nicht wahr?

Eine Nacht lang Unvorhergesehenes tun. Verstecktes sichtbar machen. Ungesagtes aussprechen. Unanständigkeiten anstellen, gerade weil es sich nicht gehört… für unser Alter. Sind wir immer noch nicht zu alt für den Scheiß?«

In diesem überregionalen Festival kooperieren Choreograf*innen, Theatermacher*innen, Vermittler*innen und Menschen 60+. An zwei Tagen gestaltet das Bündnis zwischen Silke Z. / resistdance (Köln), moving_SpAces (München), das Altentanztheater ZARTBITTER der TTW (Ludwigsburg) und der OLDSCHOOL (Köln) ein einmaliges Programm mit Performances, Workshops, Ausstellung, Gesprächen und Party zur Sichtbarkeit von Alter in der darstellenden Kunst. Finale des Festivals bildet die Premiere eines dreiteiligen Performanceabends der unterschiedlichen Ensembles der Generation 60+, die sich im Vorfeld mit dem Themenkomplex auseinandergesetzt haben.

VERGANGENE VORSTELLUNGEN

13.04.2024 @ Tanz- und Theaterwerkstatt Ludwigsburg

18.04.2024 @ HochX München

19.04.2024 @ Fachtag „dance_age_trouble“ München

CREDITS / CAST / FÖRDERUNG

Gefördert durch die Produktionsförderung des Fonds Darstellende Künste, das Kulturamt der Stadt Köln, das Kulturreferat der LH München, das Kulturamt der Stadt Ludwigsburg und dem Land Baden-Württemberg.

Mehr Infos zu den Produktionen und zum Begleitprogramm (Ausstellung, Podiumsdiskussion, Workshops, Party) gibt’s hier: www.schauspiel.koeln/spielplan/a-z/one-night-stand/

         

          

     

FOREVER

FOREVER

FOREVER

 

Forever …albern
Forever …bunt
Forever …charmant
Forever …dynamisch
Forever …erotisch
Forever …fies
Forever …gierig
Forever …young

Unter der künstlerischen Leitung von Caroline Simon und Silke Z. haben die Teilnehmenden des THE AGEING BODY Performance Labors ein Stück zum Thema Alter(n) entwickelt. Mit viel Humor, intensivem Körpereinsatz und Charme stellen sie Fragen, nach dem, was vergeht und nach dem, was bleibt.

CREDITS / CAST / FÖRDERER

Künstlerische Leitung + Choreografie: Silke Z., Caroline Simon

Performance: Chris Weber, Hartmut Misgeld, Karla Gözte, Ottmar Geberbauer, Ulla Zellner, Carmen Rosen, Regina, Beckmann, Kerstin Liebing, Pia Albrecht.

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TERMINE

Do 13.06.2024

20:00 

ehrenfeldstudios, Köln
Tickets hier

TICKETS

Sliding Scale 10-20 €
karten@ehrenfeldstudios.de