Eliana Campos

Tanz

Eliana Campos wurde 1981 in Porto, Portugal geboren. Ihre Tanzausbildung begann sie im Alter von  acht Jahren an der Escola de Bailado Compassos, an der sie bis zu ihrem 18. Lebensjahr lernte. 1999 begann sie als Model für die Central Model Agency zu arbeiten und nahm in diesem Zusammenhang an Events wie der Lisbon Fashion teil.

2002 fing sie ein Studium an der Superior Dance School in Lissabon an, das sie 2006 abschloss. Im selben Jahr entwickelte sie zusammen mit dem Tänzer Antonio Cabrita ein choreografisches Projekt mit dem Namen “Certatim”. Sie arbeitete außerdem mit Choreografen wie Amélia Bentes Annabelle Bonnery, Francisco Camacho, Guilhermo Weickert, Jean-Paul Bucchieri, Olga Roriz, Rui Horta and Syilvia Ryjmer, in deren folgenden Stücken sie als Performerin mitwirkt: 2004 in dem Stück “By Me” von der Choreografin Olga Roriz; 2005, in “Just Like Everybody Out there”, der Choreografin Amélia Bentes und in dem Stück “Las Palomas” von Sylvia Ryjmer; 2006, in “Gestos, pernas e o resto é conversa” des Choreografen Guilhermo Weickert.

Sie entwickelte auch ihre eigenen Stücke: 2005 das Stück “Kolki”, und 2006 die Stücke “Certatim” und “Movement”. Weiterhin arbeitete nahm sie als Tänzerin in einem Vidoeclip des Songs “As one” des portugiesischen Sängers David Fonseca teil und arbeitet als Assistentin und Model für den Maler und Bildhauer Jorge Curval. 

2007 performte sie in “With Drooping Wings” des Choreografen Né Barros und kollaboriert seit dem selben Jahr mit der Contemporary Dance Company von Évora und performt in den Stücken “Olho Fogo”, “Life” und “Estudo para Fausto 2.8”. In dieser Kompanie ist sie außerdem für kreative Tanzworkshops und Stücke für Kinder verantwortlich.

 

Dance

Born in 1981 i Porto, Portgal. She started dancing at the age of 8, at the Escola de Bailado Compassos, where she studied until she was 18. In 1999 she modelled for the Central Model agency participated to evens like the Lisbon Fashion. 

In 2002 she started to study at the Escola Superior in Lisbon, and graduated in 2006. That same year seh developed the choreographic work „Certatim“ together with Antonio Cabrita. She also worked with choreographers like Amélia Bentes Annabelle Bonnery, Francisco Camacho, Guilhermo Weickert, Jean-Paul Bucchieri, Olga Roriz, Rui Horta and Syilvia Ryjmer.

She created her own pieces: 2005 the piece „Kolki“ and 2006 „Certatim“ and „Movement“.

She took part as a dancer in the videoclip of the prtuguese singer David Fonseca and worked as an assistant and model for the sculpture and painter Jorge Curval.

In 2007 she performs in “With Drooping Wings” by the choreographer Né Barros and collaborates with the Contemporary Dance Company in Évora. She performs in the pieces „Olho Fogo”, “Life” and “Estudo para Fausto 2.8”. In this Company she is responsible for the dance workshops and children pieces.

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Damian Gmuer

Tanz

Damian Gmuer stammt ursprünglich aus der Schweiz. An der „Hochschule für Musik und Theater Zürich“ studierte er Bühnentanz und arbeitete danach bei verschiedenen Theatern, Tanzkompanien und Projekten in Europa als Tänzer u.a. bei MS Schrittmacher Berlin/Staatstheater Oldenburg, BernBallet, Stadttheater St. Gallen, T.E.C.S. in Basel und bei der Iceland Dance Company. Seit zwei Jahren arbeitet er als freiberuflicher Künstler, unterrichtet  als Gastlehrer bei verschiedenen Tanzkompanien und begann auch eigene Stücke zu choreographieren (u.a. TanzArt/Theater Giessen, Reykjavik Dance Festival, Urban Street Art Festival Pottporus), wie auch Stücke für Jugendliche zu kreieren (Staatstheater Darmstadt, tanzhaus nrw).Neben dem Tanz begann er vor einigen Jahren intensiv Capoeira, eine afro-brasilianischer Bewegungskunst, zu trainieren. Erst bei „Capoeira Brasil“, dann bei „Companhia Pernas Pro Ar“. Seit 2007 absolviert er dazu ein Masterstudiengang in Kulturmanagement an der Hochschule Bremen.

 

Dance
Born in Switzerland. He studied dance at the “Hock´hschule für Musik und Theater Zürich” and worked with several theatres, dance companies and projects in Europe as adancer: M.S. Schrittmacher Berlin/ State theatre Oldenburg, BernBallet, State Theatre St. Gallen, T.E.C.S. in Basel and for the Iceland Dance Company.

Since two years he works as a free lance artist, is a guest teacher at differnet dacne companies and started creating his own projects (a.o. TanzArt/Theater Giessen, Reykjavik Dance Festival, Urban Street Art Festival Pottporus), and projects for and with teenagers.

Next to dancing, he practices Capoeira intensively since several years, starting at 

„Capoeira Brasil“ and continuing at „Companhia Pernas Pro Ar“. 

Since 2007 he studies cultural management, MA it the Hochschule Bremen.

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Ansgar Kluge

Thomas Linden

Dramaturgie
Geb. 1958, lebt als Autor und Journalist in Köln. Er studierte Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, Germanistik und Philosophie. Er ist Autor und Dramaturg. Linden schreibt auch über Fotografie und arbeitet als Literatur-, Film- und Theaterkritiker für diverse Zeitungen, unter anderem Kölnische Rundschau, Berliner Zeitung, Berliner Morgenpost und Theater Rundschau.

 

Dramaturgy
Born in 1958, works as an author and journalist in Cologne. He studied Theatre-, Film- and TV theory, germanistic and philosophy. He is author and dramaturg. Thomas Linden writes about photogrpahy and is a litterature, film and theatre reviewer for different newspapers, a.o. Kölnische Rundschau, Berliner Zeitung, Berliner Morgenpost and Theater Rundschau.

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Felix Marchand

Tanz/Performance

Er erhielt seine Ausbildung in Hamburg an der Erika Klütz Schule und in Arnhem/Niederlande am EDDC (European Dance Development Centre). Seit 2002 arbeitet er als frei-schaffender Tänzer und Choregraph u.a. mit den Choreographen Marcus Grolle, Ludger Orlok, Thomas Lehmen, Martin Nachbar, Sommer Ulrickson, Jochen Roller, Silke Z., Liisa Pentti, Ji-Hyun Youn und Diego Gil. Zur Zeit absolviert er seinen Masterstudiengang in Berlin am Hochschulübergreifendem Zentrum Berlin (Solo Dance Authorship / SoDA)

www.lupitapulpo.org

 

Dance/Performance
Felix Marchand studied at the Erika Klütz school (School for dance pedagogic) in Hamburg/Germany and at the European Dance Development Centre (EDDC) in Arnhem / Netherlands. Since 2002 he works as a freelance choreographer and performer in Berlin. He worked with Marcus Grolle, Ludger Orlok, Thomas Lehmen, Martin Nachbar, Jochen Roller, Sommer Ulrickson, Silke Z., Liisa Pentti, Ji-Hyun Youn and Diego Gil. Currently he is doing his master in Solo Dance Authorship (SoDA) at the Co-operative Dance Education Centre in Berlin.

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Pedro Ramos

Dance

2003 - He Graduated at Escola Superior de Dança (Lisboa). 

He attended the course of research and Choreographic Creation of the Forúm Dança with Clara Andermatt, Francisco Camacho and Rui Horta. He frequented a degree in dance therapy and not verbal communication, in the UAL.

As a dancer he participated in the creations of: Né Barros- “Vaga” and “Dia Maior”; Francisco Pedro –“ THE”; Rui Lopes Graça – “A Arte da Fuga”; Ricardo Carmona “Orfeu”; Sofia Silva “Transformações Nocturnas”; (co-criation) “Papá de Quatro”(co-criation) “Os Sete Pecados Mortais dos Pequenos Burgueses” Stephan Jurgans and Fernando Galrrito “Projecto Sync”  and ”Txt” also with the colaboration of Fernando Nabais, Frazão, Gonçalo Lopes; Félix Lozano “Aplausos”, “Vis a Vis”; Clara Andermatt “O Grito do Peixe”; Sofia Belchior e Teresa Simas “Segredo de Sal”; Maria Ramos e Sofia Belchior “Segredo de Açúcar”; Bruno Cochat e Filipa Francisco “Nu Meio”, José Laginha “Não temos Pátria temos barbatanas, e valsa lenta06”, Madalena Vitorino “Caruma”; Ana Rita Barata “Corpo todo”; Cláudia Novua “Olhos de Areia”. He won the price of best contemporary dancer 2008 in the Portugal Dance awards.

He has practiced Aikido for 8 years.

Creations

“Coexistência”, “Saindo do Escuro...”,”Minuto”, “VideoDança 06”; “Room” in collaboration and from the work of the plastic artist  Noam Bem Jacocov ;  “Diário Métafisico”; “in adega”, "Memória de uma Origem" and "Orbita do cerebro na planta da mão" . He has Choreographed and participated as a dancer and actor in the musical “ O Primeiro e o Marquês ”.

Music/ Opera Singer

He studied Music at  Academia de Amadores de Música from1994 to 2004.

Classic guitar – 1994 to 1998- with António Ferreirinho; As a Opera Singer -1998 to 2004- with José Manuel Araujo.  He attended master-classes of technical and vocal interpretation with Merce Obiol, Maria João, Lucia Lemos.

He  participated in the childlike Opera " Tuti fan Fruti " direction of Jorge Lé, Theater of the Trinity. He participated in the Opera the ' Elixir of the Love ' of Donizeti, in which he fulfilled the paper of Nemorino

Actor

He studied Theater with: Paulo Patraquim, Adelino Tavares, Lili Sanchez and João Garcia Miguel. He worked to the group Duzero. He worked as an actor in the T.I.L. from 99 to 2001 where it participated in the pieces " three  Musketeers " The Island of the treasure ", staging of Fernando Gomes, in the Theater Maria Matos,

He worked with the director João Lourenço in the works: “The Nose” from Chostacovish, and “Imaculados” from Dea Loer. He carried out a Workshop of “ Script analyse ” and “ Actor track suit ” with Maichel Margotta He participated as an actor and opera singer in “Saga”, by the company Teatro o Bando, directed by João Brites.

Teacher

He is a teacher of contemporany dance and Yoga, having been formed in the Centro Portugues of Yoga with Carlos Rui Ferreira.

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Manuel André F. A. Silva

Tanz

Manuel Silva, geboren 1982 studierte am Konservatorium in Lissabon Tanz und anschließend mit einem Stipendium in New York in den Studios von Martha Graham, Merce Cunningham, Joffrey Ballet und Trisha Brown.

Seit dem Jahr 2001 arbeitete er mit Tanzkompanien wie Amalgama, Ce De Ce, Charlerois Danse / Plan Ka, Panda-Pá, Emio Greco und Ultima Vez/Wim Vandekeybus.

2003 entwickelte er gemeinsam mit Luis Guerra, Marta Cerqueira und Tiago Cerqueira „Limites“ im Zentrum von Rui Horta in Montemor o-Novo. Er gründete in Lissabon ein alternatives Zentrum und entwickelte verschiedene Projekte und Solo-Stücke.2005 arbeitete er mit Tanzstudenten des Konservatoriums in Lissabon. Gemeinsam mit Antonio Cabrita und Pedro Paz gründete er 2006 die Künstlerplattform „Poesis“ und nahm 2007 bei den Répérages in Lille mit „Ehora“ teil.

2008 entwickelte er seine neueste Produktion „Nijinski ou o Sentimento“. 

 

Dance
born in 1982, 18 of Novembrer, Lisboa, Portugal.

1989 - 1993 - Ginástica Desportiva do Sporting Clube de Portugal.

Formation:

1993 - 2001 - Dance School Conservatório Nacional. (P)

1994 - Partipcipation in “The nutcracker” whith the Companhia Nacional de Bailado.

1999 - “D’ João e Julieta” teather worked by João Mota.

2000 - Partipcipation in “Petruchka” whith the Companhia Nacional de Bailado 

2000 – Dance part of "Jenufa” Opera, S. Carlos Teather. 

2001 Set, Dez - Schoolership from the Groverment (I.P.A.E) for an complement of graduation in Martha Grahma; Merce Cunningam; Trisha 

Brown. (NY), (U.S.A)

Workshops:

2001 (Dez) - Ultima vez | Wim Vandekeybus (B)

2003 (Maio) - Emio Greco | PC (ND)

Abril, Maio 2004 - Ultima vez | Vim Vandekeybus (B)

Dance Companies:

Jan, Mar 2002 / Jul, Oct 2002 / Ago, Oct 2003 - Amalgama Dance Company (P) 

Fev, Ago 2002 - CeDeCe - Companhia de Dança Contemporânea, worked with António Rodrigues.(P),

Oct 2002, Jun 2003 - Chaleroi-Dance/Plan-K (Dir. Frédérice Flaman) (B).

Fev 2004, Jul 2005 - Teather Company Panda-Pá (Comedy d'Art). (P)

Professor, Teacher: 

Jan, Mar 2005 - Choreography Workshop in Dance School Conservatório Nacional (P), created an piece "COMBOIO DA VIDA". 

Set, Dez 2007– Choreography Workshop in Dance School Conservatório Nacional (P), created an piece "INACÇÃO".

Oct 2008 - Escola Superior de Medicina Tradicional Chinesa (TAI CHI DANCE). (P)

Music Composer:

Mar 2005 - music piece "Comboio da Vida"

Maio 2005 - music for to "ÉHORA" project

Fev 2008 - music of an dance/filme by António M. Cabrita "B II"

Jul, Ago 2008 - music for to "Nijinski ou o Sentimento" project.

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Micha Thies

Visuals

Micha Thies studierte nach einer Ausbildung zum Fachinformatiker Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien in Köln mit Studienschwerpunkt experimentelle Informatik. Er arbeitete danach an der Bauhaus Universität Weimar in der Fakultät Design.

Micha Thies ist als freier Medien- und Videokünstler tätig und inszenierte visuelle und  akustische Konzerte in Europa und Asien. Er entwickelte zahlreiche Performances, u.a. in der Berger Kirche in Düsseldorf, beim Beethoven Festival in Bonn, im Stadtgarten Köln, bei Mex in Dortmund. Mit dem Projekt „Early Winds“ wurde er 2007 nach China eingeladen und gastierte in Shanghai und Peking. Er realisierte die Ausstellungsprojekte u.a. 2007 „txtstruct“ (semasiologische Karten), Altitude Köln, 2005 „grenze“ (Hörspiel), Kölnischer Kunstverein, 2004 „Whiteout“ (8 kanalige, interaktive Klanginstallation), Altitude Köln, 2003 „Hängematte“  (4 kanalige, interaktive Klanginstallation), Art Cologne Köln. Nominiert für den Medienkunstpreis NRW 09.

Visuals
Born in 1977, studied audio visual media at the academy of art and media with a main subject of experimental computer science and taught afterwards at the University of Weimar / Design Faculty. M. Thies works as a freelance media and video artist and participated and created in many visual and acustic concerts in Europe and Asia. In 2009 he is nominated fort he medai arts award in NRW, Germany.

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Felix C. Voigt

Tanz/Performance

geb. 1970 in Kiel, Diplom-Sportstudium mit Schwerpunkt "Spiel-Musik-Tanz" an der Deutschen Sporthochschule in Köln. Diplom-Schauspielstudium an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, Berlin. Engagements an den Freien Kammerspielen Magdeburg, Kleist-Theater Frankfurt/Oder, Theater Junge Generation Dresden. Arbeiten mit Wolf Bunge, Albrecht Hirche, Roland May, Gerald Glut, Thomas Dannemann. Seit 2002 freischaffende Schauspieler, u.a Komödianten Companie Dresden (mit dem Regisseur Renat Safiullin), Aufführungen in Berlin, Dresden, vielen deutschen Städten, Österreich und Schweiz.

 

Dance/Performance

Was born 1970 in Kiel. He studied sports with focus on „Play-Music-Dance“ at German sport-university in Cologne. Furthermore he completed his acting-studies at University of Acting Ernst Busch in Berlin. From then on he worked at „Freie Kammerspiele“ Magdeburg, „Kleist-Theater“ Frankfurt/Oder and „Theater Junge Generation“ in Dresden. Moreover he worked with Wolf Bunge, Albrecht Hirche, Roland May, Gerald Glut and Thomas Dannemann. Since 2002 he lives as a free-lancing actor, for example at „Komödianten-Companie Dresden“ (with the director Renat Safiullin). Performances in Berlin, Dresden, many German cities, Austria and Switzerland.

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Emily Welther

Tanz

Emily Welther wurde 1979 in den Vereinigen Staaten geboren. Sie schloss ihr Theaterstudium am “Experimental Theater Wing” der New York University mit ihrem Diplom ab und studierte Tanz/ Choreografie an der Universität in Arnheim, Niederlande (ehemals European Dance Development Center). Als Tänzerin arbeitete sie mit verschiedenen ChoreografInnen wie zum Beispiel Katja FM Wolf, Ilona Pászthy, Angie Hiesl und Rolf Dennemann. Außerdem tanzt sie seit 2005 als festes Ensemblemitglied bei “Echo Dance Theater” in Nordirland. Mit dieser Kompanie entwickelte Sie drei Tanztheater Performances unter der choreografischen Leitung von Steve Batts, Ursula Laeubli, Wolfgang Hoffmann und Ilanit Tadmor. Emily arbeitet als Choreografin mit Kindern und Jugendlichen in Kooperationen mit “Mind the Gap” - Köln, mit dem “SpinaTheater” - Solingen und dem tanzhaus nrw - Düsseldorf im Rahmen des “Take-Off Junger Tanz” Programms. Sie ist Mitgründerin der Tanz/Medien Gruppe “MiRa” und der Tanztheater Gruppe “Crap Girls”, deren erste Produktion “Serious Stuff” auf dem Festival “La Noche en Blanco” in Madrid und beim “638Kg Tanz” Festival in Essen gezeigt wurde. Im Juli 2010 wird genanntes Stück an der LEM Schule in Buenos Aires gastieren.

Dance

Emily Welther was born in 1979 in the United States. She graduated from the „Experimental Theater Wing“ of New York University and studied Dance/Choreography at Arnheim University in the Netherlands (former European Dance Development Center). As a dancer she worked with several Choreographers such as Katja FM Wolf, Ilona Pászthy, Angie Hiesl and Rolf Dennemann. Moreover she is a constant member of the „Echo Dance Theater“ cast in Nothern Ireland. In collaboration with this company she developed three dance-performances under the choreographical direction of Steve Batts, Ursula Laeubli, Wolfgang Hoffmann und Ilanit Tadmor. As a Choreographer Emily works with Children and Teenagers in cooperation with „Mind the Gap“ Cologne, with the „Spina-Theatre“ Solingen and „tanzhaus nrw“ Duesseldorf within the scope of the „Take-Off Junger Tanz“ programm. She is one of the founders of the dance/media group „MiRa“ and the dancetheater group „Crap Girls“, whose fist production „Serious Stuff“ was shown on „La Noche en Blanco“ festival in Madrid and on the „638Kg Tanz“ festival in Essen. In July 2010 this piece will host at LEM school in Buenos Aires.

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Morgan Nardi

Tanz

Morgan Nardi absolvierte seine Tanzausbildung in klassischem und modernem Tanz in Florenz, Mailand und Cannes. Danach war er als Tänzer am Teatro Comunale in Florenz, in Bologna und am Teatro la Scala in Mailand. Seit 1995 lebt er in Deutschland und arbeitete bis 1998 als Mitglied bei der Compagnie Neuer Tanz in Düsseldorf-Benrath. Er tanzt, choreographiert und produziert u.a. mit Wanda Golonka, Silke Z. - Resistdance, Jean Laurent Sasportes, Dyane Neiman, dem Theater an der Ruhr, Mülheim und dem Trash Theater Köln. 2003 war er für den Fördepreis für Darstellende Künste der Landeshauptstadt Düsseldorf nominiert. 2005 erhielt er ein Arbeitsstipendium der Kunststiftung NRW und nahm an dem Projekt „COLINA 2005 – Collaboration in Art“ teil.

 

Dance

Morgan Nardi completed his education in classical and modern dance in Florence, Milan and Cannes and then danced in various theatres and companies. He has been living in Germany since 1995 and worked as a member of the company NEUER TANZ with VA Wölfl in Düsseldorf until 1998. He worked as a dancer, choreographer and producer with Wanda Golonka, Resistdance, Dyane Neiman, Theater an der Ruhr Mülheim, Trash Theater Cologne and Jean Laurent Sasportes. In 2003 he was nominated for the Düsseldorf Performing Arts Award. In 2005 he received a scholarship from the Art Foundation of North Rhine-Westphalia and took part in “COLINA2005 – Collaboration in Art” at tanzhaus nrw in Düsseldorf.

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Francesco Pedone

Tanz

Der Tänzer Francesco Pedone stammt aus Italien. Er absolvierte seine Tanzausbildung in Italien und an der Folkwang-Hochschule Essen. Von 1999 bis 2004 war er Mitglied des Folkwang Tanzstudios unter der Leitung von Henrietta Horn und Gasttänzer beim Tanztheater Wuppertal - Pina Bausch. 2004-2006 war er Solist beim Tanztheater des Staatstheaters Kassel unter der Leitung von Kuo-Chu Wu. Seit 2006 ist er freier Tänzer und erhielt etliche Engagements bei den Städtische Bühnen Münster unter der Leitung Daniel Goldins sowie in der freie Szene u.a. Gabrielle Staiger, Mark Sieczkarek, Morgan Nardi, Kathrin Spaniol und Sabine Seume.

 

Dance

The professional dancer Francesco Perdone comes from Italy where he completed his dancing education. He also studied at „Folkwang-Hochschule“ Essen. He was a member of „Folkwang dance studio“ under the direction of Henrietta Horn and guest dancer at „Tanztheater Wuppertal – Pina Bausch“ from 1999 until 2004. Between 2004 and 2006 he worked as a solist at the „Tanztheater“ of the state theater Kassel under the direction of Kuo-Chu Wu. Since 2006 he works free-lance and he already had several engagements at the „Städtische Bühnen Münster“ under the direction of Daniel Goldins, as well as in the free scene working with Gabrielle Staiger, Mark Sieczkarek, Morgan Nardi, Kathrin Spaniol and Sabine Seume.

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Catarina Gonçalves

Tanz

Catarina Gonçalves wurde 1982 in Portugal geboren. Sie erhielt 2007 ihren Abschluss im Fach Tanz an der Superior School of Dance, Lissabon. Seit 2006 kollaboriert Sie mit Volte Face, einer poetischen Interventions-Gruppe. Sie kreierte „Vita in Gestu“ (2006) und „Entstellung“ (2007). Sie trat im Videotanz „IIB“ unter der Regie von Antonio Cabrita und Luis Marrafa auf. 2008 wurde Sie für eine zweimonatige Residenz für professionelles Training von der Inteatro Festival Akademie in Villa Nappi eingeladen und führte „Ícaro“ für Casa da Música, choreografiert von Ana Rita Barata und Tim Yealland, auf. 2009 tanzte sie in „CriouloOpera“ im Kulturellen Zentrum von Belém (CCB) nach einer Choreografie von António Tavares und entwarf mit António Cabrita das Stück Memória de Peixe für das Lugar à Dança Festival. Sie beteiligte sich an dem Workshop und der Aufführung The End: OFF mit den Künstlern von Mercedes Boronat und nahm am Lissabonner „Up and down of a tourist way of life“, unter der Leitung von Jordi Vidal, teil. Seitdem ist sie choreografische Assistentin von Ana Rita Barata und Vo’arte und tourt als Tänzerin mit der Kompanie CIM mit den Stücken „O Ayui“ und „Sobre Rodas“.

 

Dance

Catarina Goncalves was born in 1982 in Portugal. She graduated from Superior School of Dance, Lissabon in 2007. She collaborates since 2006 with Volte Face, a poetical intervention-group. She created „Vita in Gestu“ (2006) and „Entstellung“ (2007). Moreover she performed in the video-dance „IIB“ under the direction of Antonio Cabrita and Luis Marrafa. In 2008 she was invited for a two month lasting professional training of the „Inteatro Festival Akademie“ in Villa Nappi and performed „Icaro“ for Casa da Música under the choreographic direction of Ana Rita Barata and Tim Yealland. In the following year she danced in „CriouloOpera“ in the cultural center of Belém (CCB) after a choreography of António Tavares and created with António Cabrita the piece „Memória de Peixe“ for the „Lugar à Danca“ festival. Besides she took part in the workshop and performance „The End: OFF“ with the artists of Mercedes Boronat and joined Lissabon's „Up and down of a tourist way of life“ under the direction of Jordi Vidal. Since then she works as a choreographic assistant of Ana Rita Barata and Vo'arte and she as well tours as dancer with the company „CIM“ with the pieces „O Ayui“ and „Sobre Rodas“.

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Barbara Fuchs

Tanz

Barbara Fuchs arbeitete als Tänzerin mit verschiedenen Choreografen, unter anderem war sie drei Jahre Mitglied der Kompanie von Frey Faust, tanzte bei Gabrielle Staiger mit dem Maja Lex Tanzensemble, Ingo Reulecke, Silke Z. und war zwei Jahre engagiert am Teatro Viriato in Portugal, Companhia Paulo Ribeiro (Tourneen durch Europa und Amerika). 2002/2003 nahm sie eine Auszeit als Tänzerin und Choreografin und sammelte umfangreiche Erfahrungen als Licht- und Bühnentechnikerin. In dieser Zeit entstanden mehrere Licht- und Bühnendesigns. Mit ihrem ersten Solo „durchleuchtet“ gründete sie das Label tanzfuchs produktion 2004 startete sie ihre Trilogie Tanz trifft Film mit „tanztat – eine kriminologische Fallstudie für eine Darstellerin und ihr Publikum“, es folgte „EXITUS eine pietätlose Tragikkomödie über Tanz, Tod und Teufel“ und abschließend „Stück 2307,5 Eine Tanz Fiktion“. 2006 gründete sie zusammen mit Ilona Pászthy, Suna Göncü, Gerda König und Dyane Neiman das Choreografen-Netzwerk BARNES CROSSING. Dieses einzige Tanz-Produktionszentrum Kölns bietet professionellen Tänzern und Choreografen einen Platz für Tanz (Theater, Probenräume, Trainings). 2007 folgte eine Auftragsarbeit für die Kölner Musikhochschule, Abteilung Tanz und eine Produktion von BARNES CROSSING „VIA, drei szenische Tanzminiaturen“. „das“ Solo für eine Gestalt wurde 2008 uraufgeführt und im Februar 2009 feierte „RAUSCHEN“, eine begehbare Tanz-Plastik von vier Tänzerinnen, Premiere. Ihre Arbeiten wurden mehrfach nominiert und ausgezeichnet (Kölner Tanztheater Preis, Einladung zur tanzstrasse, Bienale tanz nrw09 und dem Szolo Duo Festival in Budapest).

 

Dance

Barbara Fuchs worked as a dancer with several choreographers, among others she was a member of Frey Faust's company for three years, worked with Gabrielle Staiger and the Maja Lex dancing ensemble, Ingo Reulecke, Silke Z. and had a two years lasting engagement at Teatro Viriato in Portugal, Comphanhia Paulo Ribeiro (Tours trough Europe and America). She took a time-out in 2002/2003 to collect experiences in Light-and Stage-Design. With her first solo “durchleutet” she set up the label “tanzfuchs production”. In 2004 she started with her trilogy “Tanz trifft Film” with “tanztat - a criminological case-study for one performer and her devil”. This was followed by “EXITUS - a respect-lacking tragic comedy about dance, death and devil”. Finally “Stück 2307,5 a dance fiction” finished the trilogy. In 2006 she built up the choreographer's network “BARNES CROSSING” in collaboration with Ilona Pászthy, Suna Göncü, Gerda König and Dyane Neiman. This unique dance-production-center of cologne offers a place for dance for professional dancers and choreographers. In the next year Barbara Fuchs did a remittance work for cologne music-school department dance, as well as a production of BARNES CROSSING “VIA, three scenic dance-miniatures”. “das” a solo had it's premiere in 2008 and in February 2009 “RAUSCHEN”, a walkable dance-plastic of four dancers, celebrated it's debut performance. Barbara Fuchs works were nominated and awarded several times (Kölner Tanztheater Preis, Einladung zur tanzstrasse, Bienale tanz nrw09, Szolo Duo Festival/Budapest)

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Bettina Muckenhaupt

Tanz/Performance

 

Dance/performance

Bettina Muckenhaupt was born in 1955 in the Sauerland. After her A-levels she completed her acting-education and her studies of education-science in Cologne. She continued her own education with Johanna Koslowsky in singing, and with Christina Stelzer in movement-training. She has been engaged at „Schlosstheater Moers“ for many years. During this time she and her ensemble were invited to Berlin's “Theatertreffen” in 1980 and 1988. Other employments took her to the „Landstheater Neuwied“, to the „Stadttheater Krefeld-Mönchengladbach“ and to the „Wuppertaler Bühnen“. Already since the beginnings of the nineties Bettina Muckenhaupt works freelance and is one of the founders of the „Kölner Rose-Theegarten-Ensemble“ whose productions were nominated for the Cologne „Theaterpreis“ several times. Moreover for years she is regularly be seen at „Comedia-Theater“, at „Theater im Bauturm“, at „FWT“, at „Studiobühne“ and at the „Theater Tiefrot“.In 2007 she gained the „Kölner Theaterpreis“ with the production „Der Kick“ (Theater im Bauturm, Cologne).

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Jess Curtis

Other Projects directed and choreographed
Kept (1995) / Trespass Knot (1995) / Theater of Cruelty (1996)

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Angus Balbernie

Dance/Performance

Angus Balbernie, 55 year old artist working mostly in dance and performance. And (as useless at negotiating arts councils and funder’s tick-boxes.) like many artists has created an ongoing praxis outwith the nanny state by working abroad, teaching, doing practical research, and finding alternative ways to create work and projects. He has created and directed over 60 pieces in Europe, the USA, S. America, Canada and Asia. (Some great, some good, some ok, some crap). He works internationally, and is recognised for his mentoring, practical teaching and research into clear methodologies for choreography, directing and composition., and for his occasional acting/performance roles.
Currently on the staff at Artez Arnhem (Dancemakers dept), an associate lecturer at The Scottish School Of Contemporary Dance and Dartington College of Arts, and a visiting lecturer in choreography at KNUA, Seoul.
He originally started in street-theatre in southern France, then trained in Tai Chi in China, before taking a degree at Dartington College of Arts. (Theatre and Dance, with an emphasis on Anatomical Release and Contact Impro, trained and influenced by Mary O’Donnell Fulkerson and Steve Paxton). His ongoing research focuses on somatic and perceptual tunings in choreographic and compositional forms, and in how environmental interaction and wild landscape offer the potential for layered relationships between art, artists, (normal people too!), metaphor and nature. This is drawn from a lifetime of climbing/falling off mountains and walking/being in wilderness. He has been nominated for an Isadora Duncan award in the USA.

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Dominik Siebel

Film

Dominik Siebel wurde 1975 geboren. Sein Kommunikationsdesignstudium schloss er 2002 an der Fachhochschule in Würzburg ab. Im Anschluss folgten Arbeiten als Regieassistent für TV und Kinoformate sowie als Lektor für Senatorfilm. Schon während seines Studiums arbeitete er an Werken von unterschiedlichem Format wie Spielfilmen, Fotografien und installativen Arbeiten. Seit 2006 setzt er diesen Medien übergreifenden Weg in seinem derzeitigen Postgraduiertenstudium an der Kunsthochschule für Medien in Köln unter dem Einfluss einiger Dozenten (Hans Christian Schmid, Mischa Kuball und Marcel Odenbach) fort. Mit Gruppenarbeiten der von ihm gegründeten KünstlerInnengruppe, Mühlenkampf, war er auf der ArtCologne 2009 und 2010, sowie auf der Plan 09 vertreten. Einzelarbeiten zeigte er bei der Videonale 2009, in kleineren Ausstellungsprojekten und auf verschiedenen Filmfesten.

 

film

Dominik Siebel was born in 1975. He graduated from the „Fachhochschule Würzburg“ in communication-design in 2002. After his studies he worked as a direction assistant for TV and Cinema, and also as an editor for Senatorfilm. Already during his studies he worked on pieces of different formats such as motion picture, photographs and installations. Since 2006 he enlarges this trans-media approach in his postgraduate studies at „Kunsthochschule für Medien“ in Cologne under the influence of several lecturers such as Hans Christian Schmid, Mischa Kuball and Marcel Odenbach. Some of the products created in his self-founded artist group „Mühlenkampf“ were exhibited at „ArtCologne“ in 2009 and 2010, as well as at „Plan09“. Some of his solo pieces were shown at the „Videonale 2009“, at smaller exhibitions and at several film-festivals.

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Ralf Becker

Medienkunst

Ralf Baecker (1977, Düsseldorf) lebt und arbeitet in Bremen. Er studierte Medienkunst an der Kunsthochschule für Medien in Köln. 2007/2008 künstlerischer Mitarbeiter an der Bauhaus Universität Weimar. Förderpreis des Landes NRW für junge Künstler (Medienkunst) 2007. Arbeitsstipendium der Stiftung Kunstfonds Bonn 2008. Ausstellungen an Internationalen Institutionen wie das ZKM (Karlsruhe), Laboral (Gijon), NIMK (Amsterdam), Kunsthalle Malmö. Ralf Baecker baut Installationen und Skulpturen, die die Grundprinzipien digitaler Prozesse dekonstruieren. Des Weiteres arbeitet er mit generativer Computergrafiken im Kontext von Performance und öffentlichen Raum.

 

media arts

Ralf Baecker (1977, Düsseldorf) lives and works in Bremen, Germany. He studied media arts at the Academy of Media Arts in Cologne. In 2007/2008 he taught at the department for Design of Medial Environments at the Bauhaus University in Weimar. Grant of the Land North-Rhine-Westphalia for young artists 2007 (section media art), Scholarship Stiftung Kunstfonds Bonn 2008. He took part in exhibitions at international institutions such as the ZKM (Karlsruhe), Laboral (Gijon), NIMK (Amsterdam), Kunsthalle Malmö. Baecker builds installations and sculptures that deconstruct the fundamentals of symbolic processes. In addition he works with generative computer graphics in context of performance and public space.

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Tobias Grewenig

Visuals, Sound, Mediengestaltung – Liveacts

Tobias Grewenig studierte Medien Gestaltung an der Hochschule Augsburg und Audiovisuelle Medien an der Kunsthochschule für Medien Köln. An beiden Hochschulen arbeitete er auch als Lehrbeauftragter und Mitarbeiter in Forschungsprojekten. Seit 1999 betätigt er sich als freier Mediengestalter und Künstler. Seine Schwerpunkte sind installative Arbeiten und Audiovisuelle Performances u.A in zahlreichen Kooperationen mit dem „Institut für Leistungsabfall und Kontemplation", dem Ensemble „ELKOM", dem Improvisationskollektiv „Frequenzwechsel" und der „Therapeutischen Hörgruppe Köln". Seine Installationen #bitmirror, #bitswing, "emotion's defibrillator" wurden in zahlreichen Ausstellungen in Europa gezeigt.

Visuals, sound, media design- liveacts

Tobias Grewenig studied media design at the University of Augsburg and Audiovisual Media at Academy of Media Arts. At both universities, he also worked as a lecturer and staff in research projects. Since 1999 he is working as a freelance media designer and artist. His main focus are installation works and audiovisual performances especially in several cooperation with the "Institute of degradation and contemplation" and with the ensemble "ELKOM", the improvisation collective "Frequenzwechsel" and "Therapeutische Hörgruppe Köln". His installations bitmirror #, # bitswing, "emotion's defibrillator" were shown in numerous exhibitions in Europe.

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Lisa Kirsch

Tanz

Lisa Kirsch wurde 1988 in Köln geboren. 2012 absolvierte sie ihr Studium an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit dem Schwerpunkt Bühnentanz unter der Leitung von Vera Sander. Sie erhielt einen Gastvertrag am Theater Heidelberg unter der Leitung von Nanine Linning. Unter anderem tanzte sie in Choreografien von Georg Reischl, Cocoon Dance, Stephan Dreher, Dedier Theron, Yaron Shamir und Reuth Shemesh.
2012 produzierte Lisa ihren ersten Tanzfilm „Alice“, in welchem sie auch als Tänzerin zu sehen ist. Seit 2011 unterrichtet sie zeitgenössische und klassische Tanztechnik und gibt verschiedene Workshops.

 

Dance

Lisa Kirsch was born in Cologne in 1988. She studied contemporary dance at the University for Music and Dance Cologne, directed by Vera Sander. She graduated in July 2012 and got a guest contract in the Theatre Heidelberg, directed by Nanine Linning. Among others she danced in choreographies by Georg Reischl, Cocoon Dance, Stephan Dreher, Dedier Theron, Yaron Shamir and Reuth Shemesh.
Lisa produced her first dance movie „Alice“ in 2012, in which she is on view as a dancer too. Since 2011 she teaches classical ballet and contemporary classes.

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